Mujeres: el garage pop se rebela contra la tiranía del streaming
La banda barcelonesa Mujeres ha lanzado 'Es un dolor inexplicable', un disco que no es solo una colección de canciones, sino una declaración de principios: un rechazo visceral a la lógica implacable de la industria musical contemporánea. En un mercado obsesionado con las métricas de streaming y las carreras vertiginosas hacia el 'sold out', el grupo liderado por Yago Alcover, Pol Rodellar y Arnau 'Tito' Sanz, opta por una ruta contraria: la autenticidad y la defensa de los espacios musicales que están desapareciendo.
La furgoneta llena: el verdadero éxito
El manifiesto que sirve de hilo conductor a este álbum se resume en una frase, casi una broma, pero cargada de significado: “El éxito es no descargar la furgoneta el lunes”. No se trata de llenar estadios ni de acumular millones de reproducciones en Spotify; para Mujeres, el éxito reside en la capacidad de mantener viva la llama de la música independiente, en la conexión directa con el público que acude a sus conciertos y en la defensa de las tiendas de discos, esos reductos de cultura musical que se ven amenazados por el dominio de las grandes plataformas.
Conocidos en los pasillos de la ESCAC, donde se conocieron a principios de los 2000, Alcover, Rodellar y Sanz han construido su carrera sobre la base del trabajo duro y la perseverancia. Lejos de ceder a la presión de un mercado que exige resultados inmediatos, han optado por una estrategia paciente, recorriendo festivales y salas de concierto por todo el territorio, una táctica aprendida de una escena que, según Rodellar, “funcionaba totalmente de forma autónoma e independiente”.
“Nos sentíamos muy poco a gusto con cómo está yendo la industria musical, sobre todo referente a todo el tema de escuchas, de Spotify, de esta obsesión de querer sacar ya un single y que en 24 horas sea un récord”, analiza Sanz, exponiendo la frustración que ha servido de motor creativo para este nuevo álbum. La banda observa con recelo la presión que ejercen ciertos sellos y artistas para alcanzar la cima de las listas de éxitos a cualquier precio, prefiriendo mantener su integridad artística por encima de la búsqueda efímera de la fama.
El álbum, que se presenta como un retorno al 'garage pop' de sus inicios, con influencias que van desde los sonidos crudos del rock and roll hasta la sensibilidad melódica del indie, se estructura como una experiencia auditiva que varía según el formato. Mientras que en el streaming se presenta como una sucesión de temas, en el vinilo ofrece una dualidad interesante: una primera cara frenética y enérgica, y una segunda cara más relajada y contemplativa.
Mujeres no solo han construido una trayectoria sólida como banda, sino que también han servido de inspiración para una nueva generación de músicos. Artistas como Carolina Durante, The Parrots, Hinds, Biznaga o Axolotes Mexicanos han encontrado en su sonido y en su filosofía una referencia a seguir, contribuyendo a la revitalización de la escena independiente española. Y aunque estos últimos estén cosechando un éxito más amplio, Mujeres mantienen su posición, como pilares fundamentales de un movimiento que busca alternativas al modelo dominante.
La decisión de lanzar singles en formato siete pulgadas, con material inédito en la cara B, es otra muestra de su compromiso con la cultura física y la defensa de las tiendas de discos. “La idea era sacar a la gente de Spotify y llevarlos a las tiendas de discos, justamente porque queremos una ciudad en la que, al salir a la calle, te puedas encontrar una tienda de música o una sala de conciertos pequeña”, afirma Rodellar, dejando claro que su objetivo es fomentar un ecosistema musical diverso y vibrante.
Con una agenda repleta de conciertos en festivales como el Vida de Vilanova i la Geltrú, el Blockparty de Arganzuela o el Ebrovisión de Miranda de Ebro, y más de veinte fechas programadas entre octubre de 2026 y febrero de 2027, Mujeres se preparan para llevar su mensaje de resistencia y autenticidad a todos los rincones del país. La banda ha demostrado que la música puede ser una herramienta poderosa para desafiar el status quo y construir un futuro más justo y creativo, un futuro donde el valor de la música no se mida en reproducciones, sino en la conexión humana.